Ανοικτή Πρόσκληση για συνεργασία με γνωστούς συμμετέχοντες στην έκθεση.

Νέοι επαγγελματίες και τελειόφοιτοι αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες: ερευνήστε και συνεργαστείτε με καταξιωμένους αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες το μήνα Μάιο πάνω στα έργα που θα κατασκευαστούν και θα παρουσιαστούν στο Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς στην έκθεση των δράσεων ΑΑΟ (6 Ιουνίου μέχρι 31 Ιουλίου 2011).

Οι δημιουργοί με τους οποίους μπορείτε να συνεργαστείτε είναι οι Futurefarmers και Public Architecture από το Σαν Φρανσίκσο, Eelko Moorer από την Ολλανδία που εργάζεται στο Λονδίνο, και Santiago Cirugeda από τη Σεβίλλη, Ισπανία.

Οι Futurefarmers είναι ένα γκρουπ καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων που χρησιμοποιούν ποικίλα μέσα για να δημιουργήσουν έργα που ανταποκρίνονται στο χρόνο και το χώρο γύρω τους. Μια σταθερά σε όλη τη δουλειά τους είναι η κριτική των επιδράσεων του καπιταλισμού των αγορών και του υλιστικού και κοινωνικού περιβάλλοντος. Οι Futurefarmers αποδομούν τροφικά συστήματα, δημόσια μέσα μεταφοράς, αγροτικά δίκτυα και χρησιμοποιούν 100 εταιρείες ως μέσο οπτικοποίησης και κατανόησης της λογικής αυτών των συστημάτων. Οι Futurefarmers ιδρύθηκαν το 1995 από την Amy Franceschini. Το ατομικό και συλλογικό της έργο έχει συμπεριληφθεί σε διεθνείς εκθέσεις μεταξύ άλλων στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MOMA), Whitney και Cooper-Hewitt της Nέας Υόρκης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (SFMOMA), στο ZKM της Καρλσρούης και στο Κέντρο Pompidou στο Παρίσι. Το 2007 της απονεμήθηκε το βραβείο SECA του SFMOMA ενώ της έχουν απονεμηθεί και άλλα 6 βραβεία. Διδάσκει Τέχνη και Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο του Stanford της Καλιφόρνια, στο California College of the Arts και στο San Francisco Art Institute.

Η Public Architecture είναι μια μη κερδοσκοπική οργάνωση που ιδρύθηκε το 2002 στο San Francisco από τον John Peterson. Η Public Architecture εντοπίζει και επιλύει πρακτικά προβλήματα στο δομημένο περιβάλλον. Λειτουργεί ως καταλύτης για το δημόσιο διάλογο μέσω της εκπαίδευσης, της υπεράσπισης και του σχεδιασμού δημόσιων και πολιτιστικών χώρων. Η Public Architecture είναι ένα νέο μοντέλο αρχιτεκτονικής πρακτικής. Ενισχύεται από χορηγίες εταιρειών, ιδρυμάτων και μεμονωμένων ατόμων και εργάζεται έξω από τους οικονομικούς περιορισμούς των συμβατικών αρχιτεκτονικών πρακτικών, παρέχοντας ένα όχημα όπου οι αρχιτέκτονες μπορούν να εργαστούν για το κοινό συμφέρον. Αντί να περιμένει αναθέσεις που αντιπροσωπεύουν ανάγκες και επιθυμίες που αντιλαμβάνονται όλοι, η Public Architecture αναλαμβάνει έναν ηγετικό ρόλο, προσδιορίζοντας σημαντικά προβλήματα σε ένα ευρύ πεδίο, τα οποία απαιτούν πρωτότυπη έρευνα και σχεδιασμό, καθώς και περιστάσεις όπου τόσο οι πελάτες όσο και οι χρηματοδότες πρέπει να ληφθούν υπόψη με νέους τρόπους. Η Public Architecture ενθαρρύνει επίσης αμερικανικές αρχιτεκτονικές εταιρείες να τηρούν τις δεσμεύσεις τους προς το κοινό συμφέρον. Το πρόγραμμά της με τίτλο «1% Solution», μέσω του οποίου διάφορες εταιρείες δεσμεύονται να παρέχουν το ένα τοις εκατό των του χρόνου που χρεώνεται στους πελάτες τους για το δημόσιο συμφέρον, στοχεύει να θεσμοθετήσει και να προαγάγει τη δωρεάν εφαρμογή της αρχιτεκτονικής. Για το έργο της, η Public Architecture έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία αρχιτεκτονικής.

Ο Eelko Moorer εργάζεται στο Λονδίνο και το Άμστερνταμ. Το έργο του εστιάζεται στην ψυχολογία της χρήσης και της διερεύνησης μιας ατομικιστικής, χειρωνακτικής προσέγγισης στην ενασχόληση με τεχνικές μαζικής παραγωγής. Το αποτέλεσμα είναι προϊόντα μόδας, περοφόρμανς και χαρακτηριστικά σχέδια στα όρια της τέχνης και του design που καθορίζουν την ταυτότητα ενός ατόμου στον χώρο. Το έργο του έχει συμπεριληφθεί σε εκθέσεις όπως η «Dutch at the Edge of Design» (Fashion Institute of Technology Museum, Νέα Υόρκη, 2005), η British Council Design Exhibition (Μιλάνο, 2005) και η B&B Italia (Λονδίνο, 2005), η Rotterdam Design Prize (Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam 2003), η «100% Design» (Rotterdam 2003 και Λονδίνο 2002), η Frozen Fountain (Άμστερνταμ 2000 και 1999), και η επίδειξη New British Design (Μιλάνο, 2007), μεταξύ άλλων. O Moorer σπούδασε στη Σχολή Τεχνών της Ουτρέχτης και στο Βασιλικό Κολέγιο Τεχνών του Λονδίνου.

Ο Santiago Cirugeda είναι ένας ακτιβιστής, καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας που ασχολείται με έργα τα οποία απέχουν πολύ από τον συμβατικό αστικό σχεδιασμό. Αναζητά ελεύθερους χώρους που δεν προσδιορίζονται εύκολα από την πολεοδομική νομοθεσία και τους μετατρέπει σε ημιπαράνομα δημόσια άσυλα. Σε τελική ανάλυση, χρησιμοποιεί τις στρατηγικές επιβίωσης των μεταναστών που κατακτούν μια θέση σε έναν κόσμο που τους είναι ξένος και βρίσκουν ένα δικό τους μέρος, το οποίο η κοινωνία αρνείται εν γένει να τους παραχωρήσει. Τα σχέδιά του, οι recetas urbanas ή «αστικές συνταγές», περιλαμβάνουν από τη συστηματική κατάληψη χωματερών, μέχρι επεμβάσεις σε προσόψεις κτιρίων, παιδικές χαρές, προαύλια, ακόμα και σε οικόπεδα. Μερικά από τα πρόσφατα έργα του περιλαμβάνουν τη συνοικία Poble Sec στη Βαρκελώνη, την Institutional Prostheses στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Castellón, και την αίθουσα διαλέξεων της σχολής Καλών Τεχνών στη Málaga. Ο Santiago Cirugeda ζητά τη συμμετοχή των πολιτών για την ανάπτυξη της πόλης και την ελευθερία για την ανάπλαση του περιβάλλοντος, προτείνοντας ψυχαγωγικές, πρακτικές, ακόμα και ανατρεπτικές πράξεις δημιουργίας και αποσταθεροποίησης.

Στείλτε το βιογραφικό σας – 150 λέξεις με σπουδές, δεξιότητες, ενδιαφέροντα, καθώς και τον αρχιτέκτονα/καλλιτέχνη που θέλετε να συνεργαστείτε (στα σχόλια), συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα δήλωσης ενδιαφέροντος:

[contact-form 2 "Participation Form EL"]

Καταχωρήθηκε στην κατηγορία/ες: AAO Now! – Κρατήστε τον σύνδεσμο. Τα σχόλια και τράκμπακ είναι κλειστά επί του παρόντος.